Introduccion

Los siguientes proyectos fueron realizados por alexander witte para la clase de diseño 2.
Mis diseños son basados en formas organicas sacados de animales o plantas, dependiendo de la tarea. Algunos de mis diseños son muy basicos , pero otros son muy elaborados y detallados.

Mi fuerte es el dibujo, asi que la mayoria de los diseños son muy originales y a la vez funcionales.

EXPOSICION 7: Escenografía

Las escenografias basicamente son escenas moviles que se utilizan principalmente en el teatro para crear un fondo para darle al publico una mayor satisfaccion visual ubicandolos en el tiempo/lugar y situacion de una obra con sus actores.

Tambien se utilizan estas para crear ambientes de un solo color que despues es reemplazado por computadora por un escenario completamente virtual, como son pelicuals de siencia ficion entre otras menos decoradas como son las escenografias de un estudio de noticias para poder dar el clima.

Elementos escénicos basicos:

1) laterales
2) proscenio
3) escena
4) barra
5) barra
6) barra
7) barra
8) cuerdas que mueven las barras
9) visuales
10) firme de rocas
11) aplique
12) forillo
13) bambalina
14) cortina lateral

EXPOSICION 6: Libro arte 3D

EL libro arte 3D es básicamente una representación visual de un libro con “pop-ups”. Un libro interactivo que tiene un aspecto más personalizado y original a un libro normal. Los pop-ups son hechos normalmente de papel o cartón delgado para poder ser utilizados con mayor facilidad. Estos son normalmente dirigidos a un público más joven.

EXPOSICION 5: Arte cinético y Arte óptico

ARTE SINETICO
El arte cinético es una corriente de arte en que las obras tienen movimiento o que parecen tenerlo.

El arte cinético y el arte óptico son corrientes artísticas basadas en la estética del movimiento. Esta principalmente representado en el campo de la escultura donde uno de los recursos son los componentes móviles de las obras. Pictóricamente, el arte cinético también se puede basar en las ilusiones ópticas, en la vibración retiniana y en la imposibilidad de nuestro ojo de mirar simultáneamente dos superficies coloreadas, violentamente contrastadas. En este último caso de sintetismo virtual, se habla de OpArt.

El Arte Óptico es una corriente artística abstracta, basada en la composición pictórica de fenómenos puramente ópticos, sensaciones de movimiento en una superficie bidimensional, engañando al ojo humano mediante ilusiones ópticas. Se utilizan estructuras de repetición con un orden claro. Frente a otras tendencias racionales, el Arte Óptico se basa en principios científicos rigurosos con el fin de producir efectos visuales inéditos.

EXPOSICION 4: Papiroflexia y Origami modular

¿Qué es la Papiroflexia?.
Es la técnica de doblar y desdoblar papel, con suma paciencia y sin prisas, con el objeto de que las figuras obtenidas, tengan una semejanza más o menos remota con la realidad, partiendo generalmente de un cuadrado o de un rectángulo.

Generalmente no se utilizan cuchillos, ni tijeras, ni adhesivos, simplemente se necesitan las manos y el papel, pero también hay herramientas como las pinzas que ayudan a un mejor manejo del papel, reglas y escuadras.

Doblando y desdoblando el papel llegaremos a obtener la apariencia más exacta de la figura que queremos conseguir, aunque es frecuente que se precise de la unión de dos o más partes, pero insertándose una en otra.

El origami modular consiste en poner una cantidad de piezas idénticas juntas para formar un modelo completo. Las piezas son normalmente simples pero el ensamble final puede ser complicado. Muchos de los modelos modulares de origami son bolas decorativas como el kusudama, sin embargo la técnica difiere en que el kusudama permite que las piezas sean puestas juntas usando hilo o pegante.

EXPOSICION 3: Biónica y Ecodiseño

BIONICA

La biónica es la aplicación de soluciones biológicas a la técnica de los sistemas de arquitectura, ingeniería y tecnología moderna.
Así mismo, existe la ingeniería biónica que abarca varias disciplinas con el objetivo de concatenar hacer trabajar juntos sistemas biológicos, por ejemplo para crear prótesis activadas por los nervios, robots controlados por una señal biológica o también crear modelos artificiales de cosas que solo existen en la naturaleza, por ejemplo la visión artificial y la inteligencia artificial también llamada cibernética.
Se podría decir, la biónica es aquella rama de la cibernética que trata de simular el comportamiento de los seres vivos haciéndolos mejores en casi todas las ramas por medio de instrumentos mecánicos y el uso de la tecnologia.

Los seres vivos son máquinas complejas, dotadas de una gran variedad de instrumentos de medición, de análisis, de recepción de estímulos y de reacción y respuesta, esto es gracias a los cinco sentidos que hemos desarrollado. Crear máquinas que se comporten como cerebros humanos, capacitadas para observar un comportamiento inteligente y aprender de él, es parte del campo de la investigación de la robótica y la inteligencia artificial.

La biónica ha existido sin nombrarla así, desde el principio de la historia del ser humano, con la creación de Herramientas que ayudan al ser humano a desempeñarse mejor en su actividades. Leonardo Da Vinci, se inspiró en diversos mecanismos naturales para llevar a cabo sus símiles artificiales, como los rudimentos de un primer aeroplano, que tiene mucha similitud con las alas de un murciélago, además de algunos escritos donde detalla sus observaciones de aves y algunos otros animales voladores.

ECODISEÑO

El ecodiseño es una versión ampliada y mejorada de las técnicas para el desarrollo de productos, a través de la cual la empresa aprende a desarrollarlos de una forma más estructurada y racional.
El ecodiseño conduce hacia una producción sostenible y un consumo más racional de recursos. El concepto de ecodiseño está contemplado en la agenda de negocios de muchos países industrializados, y es una preocupación creciente en aquellos en desarrollo.

En términos generales, el término ecodiseño significa que ‘el ambiente’
ayuda a definir la dirección de las decisiones que se toman en el diseño. En otras palabras, el ambiente se transforma en el copiloto en el desarrollo de
un producto. En este proceso se le asigna al ambiente el mismo ‘status’ que a los valores industriales más tradicionales: ganancias, funcionalidad, estética, ergonomía, imagen y, sobre todo, calidad. En algunos casos, el ambiente puede incluso resaltar los valores tradicionales del ámbito comercial.

EXPOSICION 2: Esher

Maurits Cornelis Escher (17 de junio de 1898-- 27 de marzo de 1972) fue un artista holandés, conocido por sus grabados en madera , en piedra y a media tinta, que trataban de representar construcciones imposibles, la exploración de lo infinito, y las combinaciones de motivos que se transforman gradualmente en formas totalmente diferentes.

Su obra experimenta con diversos métodos de representar en dibujos de 2d ó 3d espacios paradójicos que desafían a los modos habituales de representación.

A lo largo de su carrera realizó más de 400 litografías y grabados en madera, y también unos 2.000 dibujos y borradores. Al final de su carrera destruyó algunas de las planchas para que no se realizaran más reproducciones de originales. También existen estudios y borradores de muchas de sus obras, en ocasiones también varias versiones de algunas de ellas. Muchas de su obras se vendieron masivamente poco después de su muerte y están esparcidas por el mundo.

EXPOSICION 1: Cultura Costarricense (La pulpería)

La pulpería era hasta inicios del siglo XX el establecimiento comercial típico de las regiones Hispanoamericanas. Su origen data de mediados del siglo XVI, y proveía todo lo que entonces era indispensable para la vida cotidiana: comida, bebidas, velas, carbón, remedios y telas, entre otros útiles básicos para un hogar.
También era el centro social de las clases humildes y medias de la población; allí se reunían los personajes típicos a conversar y enterarse de las novedades, chismes entre otras conversaciones.
EL termino pulperia viene de "pulpo", ya que los dueños vendian los productos de una manera tan rapida que tenian que agarrar los poductos, dando la ilucion de 8 brazos como el pulpo.

Proyecto 4: LIbro Arte

Este es probablemente el proyecto que mas disfrute, por su gran complejidad y creatividad.

Mi proyecto esta basado en un cuento escrito por mi: "ALAS" que consiste en la vida de un halcon que vive en un paraiso donde el rey es un enorme dragon rojo. El cuento es la vida diaria del ave en el paraiso.

La maqueta del dragon lleva escrita en sus alas el cuento completo y algunos momentos importantes cuelgan en la parte inferior.

Proyecto 3: Diseño marino

El proyecto del animal marino, al igual que el de la pulperia teniamos que sacar fotos de un este. Una vez seleccionado el animal (manta raya), habia que sacar varios diseños para una variedad de productos.

Aproveche la forma de la manta raya para poder crear varios diseños como lo son los de los techos del cafe "silk".

La estructura lineal es la misma que la del cuerpo de esta.

Proyecto 2 : La Pulperia

El proyecto de la pulperia consitia en ir a una pulperia local, tomar fotos y sacr conceptos de estas. Yo saque el diseño del calidosiclo a partir de las cebollas que cuelgan. Los colores fueron seleccionados de las diversas frutas.

Proyecto 1: Proyecto Personal

El Proyecto personal coniste en crear una maqueta que represente la personalidad de uno.

La maqueta representa mi personalidad solitaria, callada como la de un velero, por eso su forma aerodinamica. Esta hecho completamente en balsa para poder darle mayor flexibilidad al diseño final, ademas es perfecta para hacer maquetas de este tipo.